Pintar miniaturas y figuras para dummies

Exploraremos las herramientas esenciales que utilizaremos a lo largo del programa, junto con algunas adicionales que deberías conocer para avanzar en tus habilidades. No es necesario adquirir todas las herramientas mencionadas; nos enfocaremos en explicar y resaltar aquellas que son realmente necesarias para pintar miniaturas con técnicas profesionales.

Exploraremos los conceptos básicos de la teoría del color para pintar miniaturas y figuras. Este módulo ligero es esencial para aprender a pintar de forma efectiva y sacar el máximo provecho al curso. Te recomendamos no saltártelo para desarrollar tus habilidades y lograr resultados profesionales.

Vamos a realizar el postprocesado y el pintado en la figura de Krusty puesto que son colores relativamente sencillos pero vamos a utilizar única y exclusivamente los primarios y el blanco y negro para que así podamos entender cómo hacer las mezclas y en qué dirección ir cuando no encontremos el color necesario. Veremos una breve introducción a las luces pero no será el fuerte de este módulo.

En este módulo del curso de pintura de miniaturas y figuras, nos introduciremos en el mundo de la aerografía trabajando con el torso. También aprenderemos cómo extrapolar estas técnicas al uso del pincel. Realizaremos dos torsos utilizando ambas técnicas para mostrar cómo conseguir un resultado similar tanto con pincel como con aerógrafo.

En este módulo del curso de pintura de miniaturas y figuras, aplicaremos nuestros conocimientos sobre la musculatura trabajando con el personaje de Hulk. Realizaremos el pintado completo de Hulk, aprendiendo cómo tratar las piezas que ensamblamos y las que no. Pintaremos el modelo completo entendiendo la estructura muscular y observando cómo actúan las luces y sombras para lograr un resultado realista y profesional.

Trabajaremos con uno de los modelos más importantes: Han Solo. Aprenderás cómo desarrollar técnicas para pintar el rostro y el cabello, y especialmente cómo enmendar errores que pueden surgir durante el proceso de trabajo. Como en otros módulos, comenzaremos con una breve parte teórica para entender mejor la práctica que realizaremos a continuación.

Nos adentraremos en el mundo de las minis trabajando con el modelo del Vikingo. Aunque hemos escalado algunas miniaturas que no corresponden exactamente a la proporción real, esto es para facilitar su visualización ante la cámara; puedes imprimirlas al tamaño que prefieras. Aquí introduciremos conceptos como el Freehand y la técnica de Metal No Metal (NMM). Veremos cómo crear efectos en cueros, telas y otros detalles especializados, dedicados especialmente a la pintura de miniaturas para juegos de mesa o colección.

Nos enfocaremos en la escenografía. Aprenderás a crear desde la peana del vikingo hasta el diorama completo de Lara Croft, utilizando técnicas impresas y artesanales. Descubrirás la importancia de un buen esquema de color y cómo influye en la narrativa de tus figuras. Usaremos materiales como plastilina y masilla para elaborar piezas únicas. Al finalizar, sabrás cómo diseñar, imprimir o crear a mano dioramas personalizados para complementar tus miniaturas impresas.

En este módulo final del curso de pintura de miniaturas y figuras, nos enfocaremos en la creación de la figura de Lara Croft de Tomb Raider. Es esencial que hayas completado los módulos anteriores, ya que asumiremos que tienes las bases necesarias para abordar una figura de este nivel. Aprenderás nuevas técnicas de pintura y cómo tratar piezas y elementos impresos. Nos centraremos en hacer una piel más realista, añadiendo pequeñas heridas y aplicando efectos de suciedad para dar una narrativa más profunda a tu diorama, complementando la pieza central que es Lara Croft.

Para este curso necesitarás imprimir las figuras de referencia del curso, o bien usar alternativas.

Pinceles y pinturas para miniaturas, el aerógrafo es opcional.